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उर्दू शायरी की अधिकांश गीत फ़ारसी और अरबी से आई है, लेकिन यह गीत हिंदी कविता के प्रभाव में उर्दू में आया। यह कहा जा सकता है कि गीत एक शुद्ध भारतीय शैली है। गीत एक हिंदी शब्द है जिसका अर्थ है राग, गान और गीत। गीत किसी विशेष विषय या रूप से बाध्य नहीं है, लेकिन गीत एक प्यारे आदमी और एक प्यार करने वाली महिला के बारे में है। जिसमें प्रेमी, यानि महिला, अपने प्रेमी, यानि पुरुष के प्रति अपने प्यार, अपने जुनून, गायन, स्त्रीत्व, गीतकारिता और अपने शौर्यपूर्ण तरीके से जप के साथ अपने प्यार का इजहार करती है। लेकिन ऐसा नहीं है कि गीत केवल उन विषयों के लिए हैं। गीत, प्रेम, भक्ति, पूजा, प्रेम, तुकबंदी, गुनगुनाहट के विषयों की विस्तृत श्रृंखला के कारण। यह सब कुछ गीत में मानवीय भावना का हिस्सा है। ” व्यक्त किया गया है। गीत का संदर्भ देते हुए, डॉ वज़ीर आगा लिखते हैं:
“भले ही गीत एक आदमी द्वारा गाया गया हो, उसके मनोदशा में कोई बदलाव नहीं है। वैसे, एक आदमी के चरित्र का एक स्त्री पहलू है जो अगर वह खुद को गीत में व्यक्त करता है, तो इसमें कोई मूड नहीं है। इस सब के बावजूद, गीत मूल रूप से एक महिला द्वारा प्यार की अभिव्यक्ति का एक रूप है और इसके सम्माननीय हिस्से में, केवल पुरुष को संबोधित और प्यार किया जाता है ”(4)।
यह गीत अपनी अनूठी सांस्कृतिक विरासत का प्रतीक है, जिसमें प्रेम और गीत की अत्यंत सूक्ष्म परंपरा शामिल है। चूँकि इस गीत का संगीत से गहरा संबंध है, इसके गायन में तरनम और ले और झंकार और थाप आदि का उपयोग किया गया है। जो संगीत के साथ दिखाई देता है। शमीम अहमद गीत के बारे में लिखते हैं:
“गीत कविता की शैली है जहाँ प्रेम और गीत पूर्ण आनंद के साथ मिलते हैं”
चूंकि गीत में एक विशिष्ट प्रारूप नहीं है, इसलिए इसे किसी भी प्रारूप में लिखा जा सकता है। वैसे, आमतौर पर गीत का एक माधुर्य होता है जो वास्तव में गीत का पहला शब्दांश या पहला शब्दांश होता है। इसके बाद कुछ श्लोक हैं, आमतौर पर चार या पांच से अधिक नहीं। प्रत्येक श्लोक के बाद, गीत का छंद एक शब्दांश नहीं है, लेकिन इसकी जगह दोहराया जाता है। गीत को किसी भी महासागर में लिखा जा सकता है लेकिन आमतौर पर केवल छोटे महासागरों का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी एक महासागर में गीत गाया जाता है और विभिन्न समुद्रों में गीत गाए जाते हैं। गीत की सभी बंद अवधारणाएं या विषय एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। साथ ही क्योंकि पूरे गाने में एक ही विचार प्रस्तुत किया जाता है। गीत का रूप ग़ज़ल की तरह किसी कसाई द्वारा निर्धारित नहीं किया गया है, बल्कि ढीला है। इसका माधुर्य मंत्र का हो सकता है या इसे शेर से बनाया जा सकता है। एक गीत में प्रत्येक छंद में चार शब्दांश हो सकते हैं, जबकि एक गीत में प्रत्येक छंद में तीन शब्दांश हो सकते हैं। प्रत्येक पड़ाव के बाद, गीत अपने माधुर्य की पुनरावृत्ति का मार्ग प्रशस्त करता है। यह राग राग के समान वजन का हो सकता है या यह थोड़ा छोटा या बड़ा हो सकता है। कभी-कभी एक ही लाइन को तोड़ा जाता है और दो लाइनों में लिखा जाता है। गीत के रूप में महान लचीलापन है। गीत के रूप के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीत का माधुर्य (जो किसी भी स्थिति में हो सकता है। एक शब्दांश, एक आधा शब्दांश या एक कविता) को बाद में दोहराया जा सकता है। ।
ग़ज़ल की तरह, गीत, कविता की आंतरिक और गीतात्मक शैली होने के नाते, व्यक्तिगत भावनाओं और भावनाओं की एक ईमानदार अभिव्यक्ति है। गीत में, प्रिय से अलग होने की लालसा और मृत्यु की लालसा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इस अर्थ में, गीत एक तलाकशुदा महिला के दिल की आवाज है। चूंकि गीत और संगीत का घनिष्ठ संबंध है, इसलिए संगीतकार का विस्मय गीत की सुंदरता को बढ़ाता है।
उर्दू में गीत की परंपरा अमीर ख़ुसरो के समय से चली आ रही है। अमीर खोसो ने रागों के साथ-साथ गीत को बढ़ावा देने के लिए रागों का आविष्कार भी किया। अमीर खोस्रो के समय से उर्दू में लिखे गए गीतों का मुख्य विषय प्रेम है। हमारे गीत जुदाई के दुःख, और पुनर्मिलन के आनंद से भरे हुए हैं।
प्रेम जीवन की गति का नाम है और गीत में समान गति और गर्मजोशी पाई जाती है और गीतों का लगाव ज्यादातर आभासी प्रेम से रहा है, लेकिन अन्य विषयों को भी इसके दायरे में शामिल किया गया है। प्रकृति के दृश्य, समाज के गीत, त्योहारों के गीत, देशभक्ति के गीत, किसानों और मजदूरों के गीत, गरीबों के गीत आदि।
अमीर खोस्रो की प्रसिद्ध ग़ज़ल “ज़हल-ए-मिस्कीन मकन टैगहाल” में जो मेसरा में या भारतीय भाषा में मिश्रा के अंश हैं। हम उन्हें गीत के पहले छाप कह सकते हैं। इन छंदों में, महिला द्वारा प्रेम व्यक्त किया गया है और अलगाव की स्थिति का वर्णन किया गया है, जो कि गीत की एक विशेषता है।
उत्तर भारत में गीत का महत्व इंद्र सभा के गीतों से भी स्पष्ट है। अमानत के गीतों में लोक गीत परंपरा और स्त्रीत्व के साथ संगीत का प्रभाव है। मूल रूप से, ये गीत राधा कृष्ण के प्रेम संबंध के बारे में हैं। राधा कृष्ण के प्रेम संबंध के दो पहलू बहुत प्रमुख हैं। एक है मिलन और दूसरा है हज़रर। इन गीतों के दोनों पहलुओं की अपनी-अपनी विशेषताएँ हैं। ट्रस्ट के इस गीत को देखें जिसमें एक महिला की भावनाएं इस तरह से परिलक्षित होती हैं
मोरी की आँखें चौड़ी हो गईं। क्या हुआ मेरे दोस्त?
आँखें डोलने लगती हैं
संसार जीवन से भरा है। पित्त का स्वाद लेना
आँखें डोलने लगती हैं
निन मिलान एक प्यारा बिस्तर है। ये आंखें एटलस की जांच करती हैं
आँखों का रोल
(जमा)
दक्कन में, बहमनी काल के दौरान और बाद में कुतुब शाही और आदिल शाही शासन के दौरान देहकानी का विकास हुआ। इस युग की कविता में देशी और स्थानीय रंग अधिक प्रमुख हैं और यह स्थानीय रंग भारतीय गीतों की विशेषता है। यही वजह है कि इस दौर की गज़लों में गीतों का रंग साफ़ दिखता है। इस काल के कुछ कवियों की ऐसी रचनाएँ हैं जिन्हें हम उर्दू गीत के शुरुआती उदाहरण कह सकते हैं।
बसंत प्ले इश्क की अपारा
आप चाँद में एक तारे की तरह हैं
बसंत खेलें, हमारे पास और भी अपराध हैं
कि आकाश गोधूलि से भरा है
(मोहम्मद कुली कुतुब शाह)
इसलिए प्रिय प्रेम भी तुम्हारा प्रिय है
इसमें हमारा बहुत मन लगा
तिल का स्वाद लेना सीखें
दो बार दुनिया में कोई नहीं आया
(अब्दुल्ला क़ुतुबशाह)
अब हम आपके लिए दक्कनी ग़ज़ल के कुछ नमूने पेश करते हैं जो विषय और अभिव्यक्ति की शैली के मामले में गीत के रंग पर हावी हैं।
न शक्ति, न दूरी, अब से बेगी अमल रे पिया
इसके बिना जीना बहुत मुश्किल है
मैं मेमना खाता हूं और पानी पीता हूं
मैंने तुमसे एक बछड़ा जीता है
(वजीह मुल्ला)
इन सभी नमूनों में, गीत की विशेषताएं कभी-कभी स्पष्ट और कभी-कभी अस्पष्ट होती हैं। गीतों की शैली शेख बहाउद्दीन बजिन, काजी मुहम्मद दुरैनी, बुरहानुद्दीन जनम, अली शैल शाह सानी और हाशमी बीजापुरी के मामले में बहुत स्पष्ट है। पहले चार कवियों में गीत के अलग-अलग श्लोक भी हैं और इस प्रकार गीत का रूप भी बनता है। हाशमी बीजापुरी की पंक्ति में वाक्पटुता गीत के रंग और सामंजस्य से मेल खाती थी। वही पैटर्न वज़ीह और कली कुतुब शाह की ग़ज़लों में मौजूद है जो हमने देखा है।
हालांकि, उत्तर भारत में, फारसी-प्रभावित भाषा सुधार आंदोलन ने गीत के प्राकृतिक विकास में बाधा उत्पन्न की। फिर, उन्नीसवीं शताब्दी के आगमन के साथ, ट्रस्ट में उर्दू गीतों को पुनर्जीवित किया गया होगा।
वाजिद अली शाह को नृत्य और संगीत में रुचि थी। उन्होंने खुद “रहस्य” में भाग लिया। इंद्र सभा जैसे नाटक लोगों में बहुत लोकप्रिय थे। इन नाटकों का मुख्य आकर्षण गीतों का प्रदर्शन था। नाटक के पात्र अपनी भावनाओं को गीतों के माध्यम से बेहतर और प्रभावी ढंग से व्यक्त करने में सक्षम थे। नतीजतन, उर्दू गीतों को एंडरसाभा के माध्यम से बड़ा बढ़ावा मिला। इंद्र सभा की पृष्ठभूमि भारतीय पौराणिक कथाओं से ली गई थी। यही कारण है कि इंद्र सभा के गीतों पर भी हिंदी का प्रभाव देखा जाता है। आवश्यकतानुसार उर्दू शब्दों के उच्चारण को भी बदल दिया जाता है
प्रिय राजकुमार जॉनी कहाँ गए थे?
हमारे दिलों में दर्द है
ऐसा है जूरी
बिन सियान दीना सलगत मोरी
इंद्र सभा के अनुसार, मोहम्मद शाहिद हुसैन का कहना है कि इंद्रसभा में कुल (8) गाने हैं जिनमें पाँच छंदों और दो गोबलों, बहग, पारच, भेरविन को छोड़कर पंद्रह गीतों के साथ धुन या रागों के नाम दिए गए हैं। और सिंध भेरविन आदि (1) इससे सिद्ध होता है कि अमानत को गीतों के साथ-साथ धुनों का भी अच्छा ज्ञान था। और यही नहीं, अंदरशाभा में ग़ज़लें भी हैं और ग़ज़लों के साथ-साथ ग़ज़ल जैसी कविताएँ भी हैं जो नंबर 2 हैं। दूसरे शब्दों में, अमानत कविता की शैली के साथ-साथ कोरागों के विशेषज्ञ थे। गीत के प्रचार में अमानत ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
दिल्ली में भी, मुहम्मद शाह रंगीला का दरबार मधुर अनुष्ठानों से सुशोभित था। मुहम्मद शाह को नृत्य और संगीत के साथ-साथ गीत लेखन में भी रुचि थी। मुहम्मद शाह रंगीला और उनके दरबार से जुड़े कवियों ने थमरीन, ख्याल और दादर जैसी ज्यादातर चीजें लिखीं, जिन्हें अलग-अलग रागों पर गाया जाना था। वाजिद अली शाह के दरबार की हालत भी कमोबेश ऐसी ही थी। लखनऊ में, हालांकि, विचार एक प्रकाश की तरह अधिक था एक पट्टा की तरह।
बीसवीं शताब्दी तक, गीत ने उर्दू कविता में खुद को स्थापित किया था। उर्दू गीत को अपने चरम पर लाने में मीराजी के गीतों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। मीराजी से पहले बीसवीं शताब्दी में गीत लिखने वाले कवियों में हसरत मोहानी, आरज़ू लखनऊ, स्वामी मार हरदी, हाफ़िज़ जलंधरी, अख्तर शेरानी और मीराजी के समकालीन थे: फरीदाबाद, अर्श मुलसियानी, मकबूल अहमद पुरी, इंद्रजीत शर्मा, कययूम नज़ार अल्टर । मशहदी, सलाम माचली शेहरी, खटर गजनवी, क़तेल शिफाई, अब्दुल मजीद भट्टी, जमीलुद्दीन अली और मसूद हुसैन खान के नाम विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। उनमें से प्रत्येक से चयनित कवियों के गीतों के कुछ नमूने यहां दिए गए हैं
गढ़ारी कहाँ है?
और हमारे बारे में भूल जाओ
पूरा मेमना कट गया था
जीजाट बरखरात हसरत है
दीक्षा दीखत बद्र या कारी
मूर्ख मत बनो
मैं आपको बनाऊंगा
पान भरने का समय है
श्याम-भर पचकरी
थार थार के पंत लजन हसरत
हर कोई देख रहा है
(हसरत मोहानी)
अपने मन में एक भूत को पैदा करो
मन में प्रेत
प्रेत आपकी पुरानी रेत को भूल गए और भारतीय हैं
भूल गए और भारतीय भूत आपकी रेत है
आपकी आत्मा का भला हो
आओ, आओ, आओ, आओ, आओ, आओ, आओ, चलो, चलो, चलो, आओ
यह हारने वाला सब कुछ खो देता है, मन का हारा हुआ, हारा हुआ, प्रिय
मन को जीतने दो
मन में प्रेत
(हफीज जलंधरी)
जब हम दोनों प्यार में थे तब हम खो जाते थे
उन चांदनी रातों में
मुझे आहें भरने में मजा आता था
कुटिल भुजाओं में, बाहर की ओर हाथों में
उन चांदनी रातों में
दृश्य शर्मनाक थे, दृश्य प्रवाहमय थे
बहकते हुए शब्दों में, उन चांदनी रातों में
(अख्तर शिरानी)
ऐसा चेहरा दिखाना दुखद है
जीवन पूरी तरह जीएं
लॉज के लक्जरी घंटे
सुअर पग गुड़िया बंद करो, आने में शर्म आती है
यह दुखद है कि दरवाजे खुले हैं
आओ और जाओ
(कय्यूम नज़र)
पानिया भरान जाने के लिए गढ़ारी को कैसे छेड़ें
केसरिया रंग के जार में इंजेक्ट करें
पानिया भरान तक कैसे जाएँ
(मकबूल अहमद पुरी)
अंधा गुड़ का नया गुड़ अंधा गुड़ का नया गुड़
भगवान सोने और चांदी की पूजा में अंधे हैं
उनके शहर में निर्धन की आस्था है
आइए, हम नए मानवधजाग से खुश हों
(अरसानी मुलसियानी)
मोहे चाँदी के ढेर मंगगडो साजन
मैं नंगे पैर क्या कर सकता हूं?
जब मैं अपने शिष्यों को देखता हूं, तो मेरा दिल जल जाता है
मुझे नाचने में शर्मा से मुँह मोड़ लेने दो
मोहे पंगत को साजन की रानी बना
(मर्डर हीलिंग)
मीराजी के गीत रचनात्मक प्रक्रिया का प्रतिबिंब हैं। जिसमें बौद्धिक प्रवृत्ति के प्रतिबिंब भी दिखाई देते हैं और उनके कलात्मक गुण भी प्रमुख हैं। गीत का मुख्य विषय प्रेम है और मीराजी ने गीतों में अपनी अनूठी शैली में इस विषय के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया है। प्रेम एक लोकप्रिय विषय है लेकिन मीराजी की अनूठी शैली ने इसे दुर्लभ बना दिया है। कुछ उदाहरण:
दिल नशे में है
आँचल के बारे में हमें मत बताना, दिल नशे में है
अब घर का अंधेरा दूर हो गया, अब चारों और रोशनी है
दिल नशे में है
हम पीछे हैं, कुछ आगे हैं, सभी जाग रहे हैं
अब मेरे गले में पूजा की आकर्षक मदमाती माला है!
दिल नशे में है
आज बसंत सुहाई सुखी रे, मोहे आज बसंत सुहाई
वह आज नशे में घर आया और खुशियों का संदेश लेकर आया
अच्छी सामग्री रखें
मन संगत सनेही सिख रे मोहे आज बसंत सुहाई
(२)
बादल ने घूंघट हटा दिया, चंद्रमा ने अपना रूप ले लिया
प्रेम की छाया उज्ज्वल रूप से फैलती है
वे दिन गए जब सभी सिखों को बसंत से प्यार हो गया
(मिराजी)
मीराजी के गीतों में आत्मा की ईमानदारी के साथ-साथ, वह कुछ शब्दों और वाक्यांशों को दोहराकर गीत में एक अद्वितीय गुण भी बनाता है। इस गीत को देखें।
कितनी दूर है
मुझे बताओ कि यह कितनी दूर है
मैं आऊँगा और चाहे आप कितने भी दूर क्यों न हों
दूर, दूर के सितारे
फिर भी, मोहन अभी भी प्रिय है
तुम भी, मोहन, तुम भी, प्रिय, चाहे तुम कितने ही दूर हो
कितनी दूर, कितनी दूर!
(मिराजी)
वास्तव में, मीराजी की गीत लेखन से पता चलता है कि मीराजी ने गाने के लिए एक प्राकृतिक फिट था। जिसमें उनका स्वभाव भी शामिल था। इसीलिए उन्होंने इतने गीत और इतने बेहतरीन गीत लिखे। मीराजी ने गीत की भावना के साथ-साथ अपनी नब्ज की आवश्यकताओं को भी समझा। जिसके कारण, इन गीतों की भाषा और शैली में उनके व्यक्तित्व की छाप है। यही कारण है कि उर्दू गीत के इतिहास में मीराजी की आवाज़ को सबसे अनोखे और सफल गीतकार के रूप में पहचाना जाता है।
चूँकि गीत हिंदी कविता का धर्म है, उर्दू गीत भी ज्यादातर हिंद महासागर में लिखे गए हैं। ऐसे गीतों का संग्रह भी उर्दू शायरी में पर्याप्त है। कई कवि जिन्होंने काव्य गीत लिखे हैं, हफीज जलंधरी, अख्तर शेरानी आदि हैं
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खान मनजीत भावड़िया मजीद
सोनीपत हरियाणा
